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吴昌硕最美梅花图美不胜收 [复制链接]

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吴昌硕画梅,表现出梅的不同形状,用以表达人的不同情感。他说,有的梅花,秀丽如美人,有的梅花,孤冷如老纳,有的梅花,坚贞如诤臣,有的梅花,孤傲如侠客。吴昌硕画的红梅意欲表现出古逸苍冷之趣,否则,他认为无以与夭桃秾李之区别。此外,吴昌硕画梅,常常画石。他说:“石得梅而益奇,梅得石而愈清。”他画梅经常不点色,作品《红梅图》上偶然点色,几方岩石,几枝红梅,横陈在岩石前,花枝茂密,错综交叉,枝条上的朵朵红梅,鲜艳夺目。另有两枝淡淡的红梅,挺立直上,高耸于岩石之上。既表现了梅花的美,又传达了诗人的情。

吴昌硕画梅题诗中常有“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅”之句,他笔下的香雪海多指杭州余杭的超山,那是他一生眷恋的地方,也是他的归宿所在。而“梅花忆我我忆梅”是物我观照,思念相永。吴昌硕画梅花并非花讯时候才画,思念是可以反季的,这在他的创作中比比皆是。此画作于“光绪戊戌人日”即年的1月28日,此时早发的梅花已绽初蕾,但是吴昌硕人在上海,作此画是“我忆梅花”——每年这个时候他都会想到梅花。所画不是“疏影横斜”,而是密枝繁花,虚实与浓淡的处理特别好。尤其淡墨所绘,不仅衬托了画的“黑”和“实”,也淡出了一种空灵和虚缈,不仅让人看到了梅枝正面、侧面的花,也让人看到了梅枝背面的花。梅花富含诗意,画家画梅也必须以诗意的眼睛去观照。诗意在哪里?在绽放的花蕊里,更在虚缈的氛围里。书法也好,所题是两首七言绝句,气势与画相匹。这令人想起了吴昌硕那句著名的“三十学诗,五十学画”的话,“五十学画”?才几年时间能画到这个程度?可见是谦词。吴昌硕心气自少年时起就极高,但是言谈举止却谦虚,他是传统文人,有大德之美。

吴昌硕是我国近代著名的篆刻家和书画家,名俊卿,字昌硕,号苦铁道人。他一生酷爱梅花,生前种梅、赏梅、画梅、咏梅,死后葬于超山梅林。他的诗和画中,以梅花为主题的占了近三分之一。为此,他还为自己起过一个“苦铁道人梅知己”的绰号。人们也喜欢用“梅知己”来称呼他。吴昌硕的老家在浙江安吉彰吴村,村外十里处有一小溪名“梅溪”,因两岸遍植梅花而得名。吴昌硕小时常借钓鱼为名,步行十里到这里赏梅,与梅花建立了深厚的感情,也为其日后画梅打下了基础。所以后来他专门镌刻了一枚“梅溪钓徒”的印章。


  吴昌硕早年专攻书法、诗词和篆刻,后在任伯年的鼓励下学习绘画,先从画梅花开始。他认为,梅花具有“冰肌铁骨绝世姿,世间桃李安得知”的孤傲冷艳和清逸豪放的气质,所以他以画梅来“缘物寄情”,以物附意。他画的梅花,不仅画意深刻,还都配以寄情的诗词,以表达内心的情感。在他60岁的那年,一位日本友人出于对他的敬仰,赠他一口日本古名刀,并希望能得到他的一幅墨梅。当时,中国正遭受列强的侵略,吴昌硕便为这位日本朋友画了一幅《古梅图》。他将老梅倔强不屈的虬干,画成怒龙冲霄之势,并题诗道:“报国报恩无蹉跎,惜哉秋鬓横皤皤。雄心空对梅花哦,一枝持赠双滂沱。”表达了自己忧国忧民的爱国情怀。


  吴昌硕画梅很注重气势。他喜欢用大篆、草书的笔法画梅,作画之前,他总是先凝神静气,然后便运笔如风,一气呵成,自称为“扫梅”,所画之梅自然气势非凡。


  吴昌硕认为,要画好梅,必须要做到胸中有“梅”。为此,每当梅花盛开时,他总要去苏州邓尉、杭州孤山、塘栖超山等赏梅胜地探梅、画梅。为了临摹方便,他还在自家地里种了几十株梅花,名“芜园”。有一年大雪,临家的瓜棚被压垮了,殃及到芜园,将一枝初绽的梅花压折了。吴昌硕不胜惋惜,先是用绳绑扎救治,看看不行,又将其收入到瓦缶中供养。后来,还特意画了一幅梅花长卷,题以长句,记述了当时的痛惜之情。由此,足见其爱梅之深。


  对于赏梅胜地,吴昌硕尤爱超山的梅林。他说,超山的梅比邓尉的梅耐风霜,比孤山的梅古茂,为此,他还写过一首题画诗:“十年不到香雪海,梅花忆我我忆梅。何时买棹冒雪去,便向花前倾一杯。”表达了对超山梅林香雪海的深深眷恋之情,现在杭州超山公园的门票上就印有这首诗,以此表示对这位“梅知己”的敬仰。


  超山报慈寺旁有一株宋梅,虬枝枯干、苍老遒劲、逢时开花。吴昌硕每次来超山,总要在宋梅下反复观赏,不忍离去。年,周梦坡为宋梅筑亭,名宋梅亭。吴昌硕则挥毫为之画了一幅《宋梅图》,并撰写了一副对联:“鸣鹤忽来耕,正香雪留春,玉妃舞夜;潜龙何处去,看萝猿挂月,石虎啼秋。”由于当时他的兴致很高,《宋梅图》画得格外传神,是他的得意之作。


  年,84岁高龄的吴昌硕再次上超山探梅作画,并在报慈寺的宋梅旁选定了长眠之所。当年11月6日,吴昌硕在其上海寓所病逝。5年后,家人按其遗愿,将他葬于报慈寺西侧山麓,距宋梅仅百余步,了却了永远与古梅为伴,做梅的知己的心愿。

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